Découvrez ou redécouvrez les œuvres les plus célèbres de l'art moderne: L'entre-deux-guerres. Connaissez-vous leurs créateurs ?
American Gothic est une peinture de Grant Wood réalisée en 1930. Wood a eu l'idée de peindre ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de American Gothic House à Eldon, dans l'Iowa, ainsi que "le genre de personnes qui, selon lui, devraient vivre dans cette maison". Le tableau représente un fermier debout à côté de sa fille.
Le tableau doit son nom au style architectural de la maison et du fenêtre de style gothique.
"La guerre" est un triptyque à prédelle inspiré des triptyques de la Renaissance.
Il s'agit de l'une des nombreuses œuvres anti-guerre réalisées par Dix dans les années 1920, inspirées par son expérience de la guerre des tranchées pendant la Première Guerre mondiale.
Ce tableau surréaliste peint en 1931 est connue dans le grand public sous le titre Les Montres molles et l'un des plus célèbres tableaux du peintre.
Diego Rivera à peint cette peinture murale pour le Rockefeller Center de New York. L’œuvre est restée inachevée car Rivera y a introduit un portrait du leader communiste Vladimir Lénine,
En mai 1933, Rockefeller a ordonné que la fresque soit recouverte de plâtre et donc détruite avant qu'elle ne soit terminée.
Balthasar Kłossowski, plus connu sous son pseudonyme Balthus, est un peintre figuratif français d'origine prussienne et polonaise,
La Leçon de guitare est son œuvre la plus célèbre. Entre érotisme et porno elle provoqua d'intenses controverses.
Balthus lui-même a écrit dans une lettre: "Ce tableau représente une leçon de guitare, une jeune femme a donné une leçon de guitare à une petite fille, après quoi elle continue à jouer de la guitare sur la petite fille. Après avoir fait vibrer les cordes de l’instrument, elle fait vibrer un corps".
Dalí a créé cette œuvre pour représenter les horreurs de la guerre civile espagnole, l'ayant peinte six mois seulement avant le début du conflit.
Aujourd'hui, l'œuvre de Lange est considérée comme faisant partie du canon classique de l'art américain et de la photographie internationale.
Migrant Mother représente une mère regardant au loin avec deux de ses enfants à ses côtés et un nourrisson sur ses genoux.
Depuis sa publication, Migrant Mother est devenue une icône de la Grande Dépression.
Object (Le Déjeuner en fourrure ou "Fur Brackfast" en anglais) est une sculpture réalisée en 1936 par le surréaliste Méret Oppenheim, composée d'une tasse à thé, d'une soucoupe et d'une cuillère recouvertes de fourrure.
L'œuvre, née d'une conversation dans un café parisien, est l'exemple le plus fréquemment cité de sculpture du mouvement surréaliste. Elle est également remarquable en tant qu'œuvre abordant les thèmes de la féminité.
Le tableau représente Dora Maar, la maîtresse et la muse de Picasso.
"La Femme qui pleure" fait partie d'une série de tableaux que Picasso a réalisés en réponse au bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
Guernica est l'une de ses œuvres les plus connues, considérée par de nombreux critiques d'art comme la peinture anti-guerre la plus émouvante et la plus puissante de l'histoire.
Le tableau portant le sous-titre "Elle joue seule" est souvent considéré comme très personnel. Frida se sentait souvent très seule et triste. Elle avait divers problèmes de santé à la suite d'un accident survenu lorsqu'elle était enfant, ce qui l'amenait à s'isoler.
Kahlo exprime dans cet autoportrait, qui comprend un chat noir et un singe, sa tristesse, après son divorce avec Diego Rivera et la fin de sa liaison avec le photographe Nickolas Muray.
Frida a peint ce tableau en 1944, peu après avoir subi une opération de la colonne vertébrale pour corriger les problèmes persistants résultant d'un grave accident de la route survenu à l'âge de 18 ans.